Masterclass
Vocal Production

Gleich zu Beginn verraten euch Sinch & Typhoon kurz und knackig die 5 Tipps, die sich im Laufe ihrer langen Karriere als die wichtigsten für eine erfolgreiche Recording-Session mit Künstler:innen herausgestellt haben.

Audio-Interfaces sind die Schnittstelle in den Rechner und in die DAW. Entsprechend wichtig sind diese äußerlich meist unscheinbaren Kästen. Wir sagen euch, auf was ihr achten müsst, wenn ihr euch ein Interface für die Vocal-Produktion zulegt.

Manche fangen ihr Recording-Session immer mit einem neuen, leeren Projekt an, andere Produzenten bevorzugen ausgetüftelte Templates, um beim Recording und auch später beim Mix viel Zeit zu sparen. Dazu gehört auch Sinch, der euch in dieser Episode im Detail sein Recording-Template vorstellt.

Wichtig ist neben all den technischen Aspekten vor allem wie man in einer Session mit den Artists umgeht und einen guten kreativen Vibe erzeugt. Sinch & Typhoon teilen in dieser Episode ihre lange Erfahrung aus vielen Sessions mit euch, damit eure Recording-Session entspannt und effektiv wird.

Damit Artists gut performen können sind Kopfhörer und der dazugehörende Kopfhörermix enorm wichtig. Wir stellen euch ein paar gute und bewährte Kopfhörer vor und zeigen euch, wie ihr einen Kopfhörermix für den Artist einstellt.

Ein ganz entscheidender Teil eines guten Vocal-Sounds entsteht schon bei der Aufnahme und wie der/die Künstler:in mit dem Mikrofon umgeht. Vom Nahbesprechungseffekt für intime Parts bis zur vollen Energie in der Hook – der Rapper & Sänger Bearence Hill zeigt euch verschiedene Techniken, die den Sound und die Energie eines Takes beeinflussen.

Ohne Auto-Tune geht gar nichts: Egal ob im Hiphop oder Pop-Musik, der markante Tuning-Effekt ist überall mehr oder weniger auffällig am Start. Wir erklären euch die Parameter und zeigen in der Praxis, wie der Rapper Bearence Hill damit beim Recording arbeitet.

Effekte mit aufzunehmen ist ein zweischneidiges Schwert: Einerseits möchte man den Sound einiger Effekte gleich mit in der Aufnahme haben, andererseits noch viel Freiheit für den Mix lassen. Wir zeigen euch, welche Effekte ihr als Teil der Vocal Chain gleich mit aufnehmen solltet und welche nicht.

Schaut Sinch & Typhoon bei der Recording-Session des Songs "Du rufst mich" von Bearence Hill über die Schulter und lernt, wie das Produzenten-Team mit dem Künstler interagiert.

Der Song ist auch auf dem Debut-Album "Apollo" von Bearence Hill vertreten, das ihr auf allen gängigen Plattformen hören könnt.

Comping ist das Zusammenschneiden der perfekten Vocal-Spur aus mehreren Takes und oft der erste Schritt beim Editing. Sinch zeigt euch in dieser Episode, wie man dabei typischerweise vorgeht.

Vocals in Pop und Hiphop müssen perfekt getuned und auf den Punkt geschnitten sein, damit sie Punch haben und sich durchsetzen. Was früher mühsame Handarbeit war, erledigen heute clevere Tools (fast) automatisch. Wir stellen euch die wichtigsten vor.

EQ & Dynamics wie Kompressoren oder De-Esser sind das Standardbesteck, um einen guten Vocal-Sound zu erzeugen. Typhoon stellt euch die verschiedenen Effekte vor und zeigt, wie man damit in der Local-Production arbeitet.

Ein moderner Vocal-Sound lebt auch von kreativen und abgefahrenen Effekten, die die Vocals interessant machen und z.B. bei Ad Libs kleine Highlights im Song setzen. Sinch & Typhoon stellen euch ein paar Ansätze als Ausgangspunkt für eure eigenen Experimente vor.

Egal ob Cubase, Logic, Ableton, FL Studio oder Pro Tools – jede DAW kommt heute mit einer Vielzahl guter Plug-ins, den sog Stock Plug-ins. Probiert diese Plug-ins aus, die klingen meist sehr gut, verbrauchen wenig Ressourcen und kosten euch keinen Cent mehr.

Die meisten Songs, egal ob im Pop oder Hiphop entstehen heute in Songwriting-Sessions zusammen mit den Künstler:innen. In dieser und der nächsten Episode diskutieren die Sängerin Ambre Vallet und der Produzent Dennis Schnichels, was in solchen Sessions wichtig ist und zeigen exemplarisch am Song "Stichtag" wie sie beim Songwriting und in der Produktion zusammenarbeiten.

In der zweiten Episode über Songwriting zeigen euch Ambre und Dennis, wie sie nach den ersten Ideen des Songs "Stichtag" das Arrangement, die Toplines und die fertige Struktur des Songs erstellt haben.

Jetzt geht es an die Aufnahme und ihr könnt Ambre und Dennis über die Schulter schauen, wie sie die einzelnen Parts des Songs "Stichtag" aufnehmen und immer wieder noch kleine Verbesserungen vornehmen bis alle zufrieden sind.

Formantbearbeitungen für ungewöhnliche Vokal-Effekte sind seit einiger Zeit besonders angesagt. Wir stellen euch mit iZotope Nectar ein Plug-in vor, das ein bisschen die Allzweckwaffe für Vocals ist und neben Standardbearbeitungen auch Formantshifting ganz hervorragend beherrscht.

Vocoder- & Talkbox-Sounds stehen für einen sehr technischen Roboter-haften Klang, der aber zu jedem Vocal-Sound ein paar coole Akzente beisteuern kann. Beispielhaft nutzen wir hier den VocalSynth 2 von iZotope, der solche Sounds perfekt beherrscht.

Schon an andere Stelle haben wir über Alignment in Cubase gesprochen. In dieser Episode möchten wir euch ein Plug-in vorstellen, was zum Grundbesteck eines jeden Vocal-Producers zählen sollte und in jeder DAW läuft – VocAlign von Synchro Arts. Damit könnt ihr nicht nur verschiedene Vocal-Spuren vom Timing her automatisch perfekt aufeinander legen, sondern sogar deren Tuning anpassen. Wir zeigen euch wie's geht!

Atmer, Schmatzer und andere Nebengeräusche gehören zu Vokal-Aufnahmen dazu, sind meist störend und mussten früher mühselig einzeln aus den Vocals rausgeschnitten werden. Ein modernes Plug-in wie iZotope RX macht so etwas intelligent und automatisch und spart euch so viel Zeit und Nerven.